In de eerste week van de module Set Design verkennen we de veelzijdige contexten en toepassingen van set design binnen de beroepspraktijk. We onderzoeken hoe set design wordt ingezet in verschillende sectoren, zoals film, theater en evenementen, en welke creatieve uitingen hieruit voortkomen. Daarnaast besteden we aandacht aan de rol van duurzaamheid in het set design, waarbij we inzicht krijgen in hoe milieuvriendelijke materialen en technieken kunnen worden geïntegreerd in het ontwerpproces. Deze week legt de basis voor een breed begrip van set design en zijn impact op de creatieve industrie.

Dit thema richt zich op het waarborgen van continuïteit en authenticiteit binnen set design. Het onderzoekt de betekenis van deze concepten en hoe ze bijdragen aan een samenhangende visuele ervaring. Daarnaast wordt de rol van kunstmatige intelligentie (AI) tegenover fysieke ontwerptechnieken besproken. We verkennen hoe AI kan worden ingezet om ontwerpprocessen te versterken en nieuwe mogelijkheden te creëren, terwijl we ook de waarde van traditionele, fysieke methoden in set design in overweging nemen. Dit thema biedt inzicht in de balans tussen technologie en ambacht bij het creëren van authentieke en consistente set designs.

Het vertellen van een verhaal door middel van set design is een krachtig instrument, vooral wanneer metaforen worden ingezet om dieperliggende betekenissen te onthullen. In deze fase van de module ligt de focus op het ontwikkelen van een visueel storyboard, waarbij je basisinspiratie combineert met metaforen die de narratieve elementen versterken. Door deze aanpak leren deelnemers hoe visuele symboliek en elementen kunnen bijdragen aan een rijkere, meeslepende ervaring in set design, waardoor verhalen op een unieke en impactvolle manier worden gecommuniceerd.

We leggen de nadruk op het experimenteren met het vormgeven van 3D-ruimtes in beeld. De focus is op het creëren van een samenhangende compositie waarin alle elementen op elkaar zijn afgestemd. Door gezamenlijke oefeningen worden deelnemers uitgedaagd om te werken met voorgrond en achtergrond, storytelling, en de strategische plaatsing van objecten. Aspecten zoals verhouding en vlakverdeling komen aan bod, waardoor een diepgaand begrip ontstaat van hoe visuele elementen zich verhouden tot de letterlijke ruimte. Deze hands-on benadering stimuleert creativiteit en versterkt de vaardigheden in het ontwerpen van aantrekkelijke en effectieve set designs.

In deze fase leer je hoe je een beeldverhaal creëert rondom een gekozen kunstwerk of object dat je wilt integreren in je eindopdracht. Je krijgt de kans om dit geheel om te zetten naar een hedendaagse 3D-vertaling, waarbij je verschillende toepassingen gebruikt, zoals kleur, materiaal, digitale technieken en AI. Ook wordt er aandacht besteed aan het gebruik van metaforen en props, zodat je set design een rijke en betekenisvolle laag krijgt.

In deze fase presenteer je je eerste set design-ontwerp en maak je de stappen van je creatieve proces inzichtelijk. Er wordt dieper ingegaan op de verhoudingen van alle elementen binnen het set design, waardoor je een beter begrip krijgt van hoe deze aspecten elkaar beïnvloeden en versterken.

Hier ligt de focus op de impact van esthetische elementen zoals kleur, materiaal, textuur, licht en dessin op set design. Je neemt deel aan een groepsbespreking van je huidige concept en experimenteert met digitale aanpassingen van deze esthetische elementen. Het gebruik van AI speelt hierbij een belangrijke rol, wat je in staat stelt om innovatieve en dynamische ontwerpen te creëren.

De module wordt afgesloten met een presentatie van je definitieve set design en de 3D-wereld. Dit is een kans om alle geleerde vaardigheden en inzichten samen te brengen en je creatie te delen, waarbij je de impact en betekenis van je ontwerp kunt toelichten.