Dutch Design Week '26
CLASS OF '26
Tijdens Dutch Design Week 2026, één van de belangrijkste podia voor ontwerp en creativiteit in Nederland, presenteren geselecteerde alumni hun afstudeerwerken in het Klokgebouw in Eindhoven. Vanuit Trend Forecasting, Art Direction en Styling & Design laten zij zien hoe zij actuele ontwikkelingen vertalen naar onderscheidende creatieve concepten.
Dit jaar presenteert Artemis Sensing Futures: een selectie afstudeerprojecten waarin de toekomst niet alleen wordt verbeeld, maar ook voelbaar wordt gemaakt. De werken bewegen zich tussen fysieke en digitale werelden en onderzoeken hoe ontwerp betekenis kan geven aan thema’s die dichtbij komen: mentale gezondheid, identiteit, rouw, cultuur en verbondenheid. Met interactieve objecten, fashion, sculptuur en andere zintuiglijke vormen nodigen ze je uit om niet alleen te kijken, maar ook te voelen, te ervaren en je te verhouden tot wat voor ons ligt.
Sensing Futures laat zien hoe een nieuwe generatie creatives signalen uit het heden vertaalt naar ervaringen die nieuwe perspectieven openen.
Waar: Klokgebouw, Eindhoven
Wanneer: 17-26 oktober 2026
Hoe laat: dagelijks van 11:00 - 18:00u
Meer informatie over Dutch Design Week vind je hier.
Deelnemende alumni
Jenna Bijmoer - Moulded
Jenna Bijmoer onderzoekt met Moulded wat er gebeurt wanneer uiteenlopende lichamen worden teruggebracht tot standaardmaten en gemiddelden. Vanuit de frustratie van kleding die nooit helemaal goed past, maakt het project zichtbaar hoe maatvoering onze blik op het lichaam beïnvloedt en welke frictie ontstaat wanneer het lichaam zich moet aanpassen aan het systeem.
Maud van Stiphout – the Purse Hook
Maud van Stiphout ontwikkelde PORTÉ, een eigentijdse tassenhaak geïnspireerd op de haak die haar oma altijd bij zich droeg. Het ontwerp is gemaakt van roestvrij staal en functioneert zowel als praktisch gebruiksvoorwerp als sieraad, met als doel een klein ritueel van zorg en aandacht voor persoonlijke bezittingen opnieuw relevant te maken.
Meike Buijtels – Neural Maze
Met Neural Maze verbeeldt Meike Buijtels een toekomst waarin de mode-industrie niet langer wordt gestuurd door seizoenen en voortdurende vernieuwing. In haar toekomstscenario The Eternal Spring voor 2040 versmelten mens, natuur en technologie en maken trends plaats voor een intuïtievere, duurzamere manier van leven en creëren. Daarbij ontwikkelde Meike een jurk/prototype van biomaterialen, waarin deze toekomstvisie tastbaar wordt.
Nikkie van Ooijen - FLÔ
Nikki van Ooijen ontwikkelde FLÔ, een interactieve installatie die het hartritme van de gebruiker vertaalt naar trillingen en golfpatronen op een wateroppervlak. Het werk maakt een innerlijk, lichamelijk ritme zichtbaar en nodigt uit om even stil te staan en opnieuw contact te maken met het eigen lichaam.
Sidney van Meer- Fluid Boundaries
Fluid Boundaries kijkt Sidney van Meer naar het lichaam als een veranderlijk landschap binnen een beeldcultuur waarin het vaak wordt begrensd en geperfectioneerd. Met fotografie, transparante lagen en organische beeldbewerking laat Sidney zien hoe het lichaam voortdurend beweegt, vervormt en sporen draagt van tijd, ervaring en emotie.
Sterre Baks – Mama.
Zes emoties vormen het vertrekpunt van Mama., het filmproject van Sterre Baks over de complexiteit van moeder-dochterrelaties. Verdriet, verrassing, woede, walging, angst en blijdschap worden zonder dialoog vertaald naar kostuum, set design en geluid, als ode aan een relatie die tegelijk liefdevol, ingewikkeld, pijnlijk en troostend kan zijn.
