ROMAN STIKKELORUM - FOUNDER VERVE AGENCY 
DONDERDAG 17 september van 11:00-12:00 (talk in Engels)
Roman Stikkelorum is founder en Managing Director van Verve, een internationaal gerenommeerd designbureau dat werkt voor toonaangevende merken in binnen- en buitenland. Als invloedrijke stem binnen de designwereld helpt Roman merken om niet alleen onderscheidend, maar onvervangbaar te worden. In zijn talk onderzoekt hij waarom schoonheid juist nu relevanter is dan ooit en hoe design en cultuur elkaar voortdurend beïnvloeden. Roman laat zien dat ontwerp verder gaat dan vorm alleen: het geeft betekenis, vormt onze blik op de wereld en bepaalt welke merken ons blijvend weten te raken.

JANINE TOUSSAINT — ARTISTIC & MANAGING DIRECTOR | MOVING ARTS PROJECT
DONDERDAG 17 september van 13.00 - 14.00 
Wat ontstaat er wanneer je niet voor jongeren ontwerpt, maar met hen? Janine Toussaint is ontwerper en Co-Artistic Director van Moving Arts Project, waar ze sociaal-artistieke projecten ontwikkelt die mensen en buurten met elkaar verbinden. Vanuit die praktijk werkt ze met Studio Osdorperban: een groep jongeren uit Amsterdam Nieuw-West die ontwerpt vanuit de eigen wijk en leefwereld. Samen transformeerden ze doodgewone schoolstoelen tot een eigenzinnige collectie die past bij hoe jongeren werkelijk willen zitten. Janine neemt je mee in de kracht van co-design en laat zien hoe ontwerpen kan bijdragen aan eigenaarschap, talentontwikkeling en verbinding. Tijdens GLUE zijn de stoelen bij Artemis te zien en te ervaren.

SHERYL LEYSNER — FOUNDER & INTERIOR ARCHITECT | RUWE BOLSTER
DONDERDAG 17 september van 15:00-16:00 (talk in Engels)
Interieurarchitect Sheryl Leysner ziet in afval geen einde, maar een begin. Met Ruwe Bolster transformeert ze afgedankte objecten en materialen tot lichtobjecten en meubels vol karakter.  Imperfecties worden niet verstopt, maar juist gevierd. Een talk over hoe je materialen een tweede leven geeft en ruimtes een ziel. Interieur, materiaalonderzoek, storytelling en emotie zijn voor Sheryl daarmee onlosmakelijk verbonden. Haar designs veranderen niet alleen een rumte, maar verandert ook de belevenis van die ruimte. Een onwijs inspirerende sessie over hergebruik. eigenheid en design met betekenis.

OEP SCHILLING — FOUNDER | FICTION FACTORY & WIKKELHOUSE
VRIJDAG 18 september van 11:00-12:00 (talk in Engels)
Oep Schilling is oprichter van Fiction Factory, het gerenommeerde bouwatelier dat voor architecten, ontwerpers en merken interieurs, tentoonstellingen en bijzondere producties realiseert. Daarnaast is hij de drijvende kracht achter het iconische Wikkelhouse: een modulair huis van karton, hout en vlas. Ook ontwikkelde hij samen met designmerk Weltevree de Wikkeltent, een avontuurlijke kruising tussen een huisje en een tent. Voor Oep begint verandering bij materiaal. Grofweg zijn er grondstoffen die opnieuw kunnen groeien en grondstoffen die we uit de aarde delven. Die laatste zijn eindig, terwijl onze behoefte aan producten, interieurs en gebouwen blijft toenemen. Wat betekent dat voor de keuzes die ontwerpers en makers vandaag maken? Geen traditionele presentatie met een groot scherm, maar een directe sessie aan de hand van een hand-out. Oeps belangrijkste boodschap: we moeten bewuster omgaan met wat we gebruiken en fundamenteel anders leren ontwerpen en bouwen.

MIJKE VAN BALLEGOOIJEN — CEO BYBORRE
VRIJDAG 18 september van 13:00-14:00 (talk in Engels)
Creativiteit kan een industrie veranderen. Technologie maakt die verandering uitvoerbaar en schaalbaar. Als CEO van BYBORRE bouwt Mijke van Ballegooijen aan een textielindustrie waarin creativiteit, technologie en vakmanschap samenkomen: transparanter, eerlijker en klaar voor de toekomst. In deze talk deelt Mijke wat ervoor nodig is om een radicale visie om te zetten in echte verandering. Hoe geef je ruimte aan experiment en verbeeldingskracht, terwijl je bouwt aan een schaalbare onderneming? En hoe blijf je trouw aan je waarden wanneer de druk om te groeien toeneemt? Samen met kunstenaar Guido de Boer, bekend om zijn monumentale typografische werk dat onder meer te zien was in het Kröller-Müller Museum, laat ze zien hoe visie werkelijkheid wordt. Voor creatieve denkers en makers die niet alleen willen weten wat er nu gebeurt, maar vooral wat er straks mogelijk is.

PANEL DISCUSSION
COCO PADDING (MEDUSA MEDUSA), MOTILAYO WILLIAMS & JUR BAART (FITZROY)
VRIJDAG 18 september 15:00- 16:00
Coco, Motilayo en Jur gaan met Jeroen Bouweriks, Creative Lead bij Artemis, in gesprek over de invloed van AI op authenticiteit, auteurschap en de rol van de maker. Hoe zet je AI in zonder je craft en creatieve autoriteit uit handen te geven? Of is auteurschap inmiddels collectief geworden? Er was een tijd waarin technologie digital craft mogelijk maakte. Maar in hoeverre zijn we ons bewust van wat er nu aan de achterkant van AI-systemen gebeurt en wat je als maker eigenlijk weggeeft? Nu alle media trainingsdata zijn geworden, dreigt creatieve eenheidsworst, terwijl de homogeniteit van AI al enorm groot is. Steeds meer jongeren herkennen AI slop direct, waardoor de behoefte aan craft alleen maar groeit. Wat doen we daarmee? Als iedereen toegang heeft tot dezelfde systemen, wat maakt een creatief dan nog onderscheidend?

TANJA SOETER — CREATIVE DIRECTOR | EXECUTIVE ADVISOR | BYE MEMORIAL DESIGN
ZATERDAG 19 september 11:00 - 12:00
We ontwerpen alles maar sneller, slimmer en efficiënter. Maar wanneer heeft design je voor het laatst echt iets laten voelen? Tanja Soeter beweegt zich op het snijvlak van strategie, design, cultuur en innovatie. Voor merken als HEMA, IKEA, Auping, de Bijenkorf en het Van Gogh Museum vertaalt ze veranderende menselijke behoeften naar relevante producten, ervaringen en retailconcepten. Daarnaast werkt ze als productdesigner vanuit een sterke fascinatie voor de helende werking van vorm, materiaal en beleving. In deze intieme sessie over Healing Aesthetics gaat Tanja de interactie aan met het publiek hoe design bijdraagt aan rust, verbinding en welzijn. Wat maakt een ontwerp niet alleen mooi, maar ook betekenis vol en werklijk goed voor mensen.  We hoeven design namelijk niet alleen beter te laten werken, maar de mens ook beter laten voelen. 

MARTINA HALSEMA — FORMER DIRECTOR | AMSTERDAM ART
ZATERDAG 19 september van 13.00 tot 14.00 (talk in Engels)
Een goed idee krijgt pas waarde wanneer iemand het waarmaakt. Dat is waar Martina Halsema in uitblinkt. Ze beweegt zich op het snijvlak van kunst, cultuur, ondernemerschap en leiderschap. Als voormalig directeur van Amsterdam Art werkte ze midden in de hedendaagse kunstwereld, waar ze kunstenaars, galeries, instellingen en partners samenbracht. Niet voor niets benoemde GLUE haar tot Creative Citizen of Honour 2026. Martina laat zien dat creativiteit en commercie geen tegenpolen zijn, maar elkaar nodig hebben om te overleven. Een idee bedenken kan iedereen. Het werkelijkheid maken, dat is het vak.

RUBIAH BALSEM — FOUNDER & DIRECTOR | STUDIO BALSEM
ZATERDAG 19 september van 15:00-16:00 (talk in Engels)
Rubiah Balsem is cultureel leider, sociaal architect, curator, strategisch adviseur en oprichter van Studio Balsem. Ze ontwikkelt culturele instellingen en ecosystemen, met bijzondere aandacht voor de systemen, verhalen, relaties en emoties die onze culturele wereld vormgeven. In haar werk onderzoekt ze hoe kunst en cultuur kunnen bijdragen aan een inclusieve en toekomstgerichte samenleving. Ze creëert ruimte voor nieuwe perspectieven en werkt aan een culturele sector waarin verschillende stemmen en vormen van kennis gelijkwaardig worden gewaardeerd bij het vormgeven van instellingen en het verbeelden van de toekomst. Haar praktijk omvat samenwerkingen, advies- en leiderschapsrollen binnen de culturele sector, onder meer bij Amsterdam Art, Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Cobra, Buro Stedelijk, Nieuwe Instituut, OSCAM, Brutus en Art Rotterdam.